시간의 경과를 새기는 "녹"의 아름다움

시간의 경과를 새기는 "녹"의 아름다움

“처음부터 완성된 아름다움보다 오랜 시간을 거쳐 변화하는 모습에 끌리는 것”——BARBER 케이프의 디자이너는 그렇게 말한다.

KEIKO 가 옛날부터 매료되어 온 것은 녹이었다.

가로장이나 쇠장식, 배의 부품 등 해변에서 오랜 세월 방치되어 녹슨 금속을 만나자, 반드시 말해도 좋을 정도로 다리를 멈추고 관찰했다.

6.2023/Awaji

보통 사람에게는 단지 더러움이나 열화로 보이는 부분에 그녀는 “시간의 층”을 보고 있었던 것이다.
「자연스럽게 갈아가는 것은 눈에 보이지 않는 스토리를 담고 있는 것 같네요. 녹의 색이나 질감, 거기에 이르기까지의 과정이야말로 진정한 디자인이라고 생각한다.」

Decay Marks 에는 그런 매력이 투영되고 있다.

신품 때는 단정한 표정이지만, 유용할 정도로 맛이 늘어난다. 마치 금속이 천천히 녹슬고 색이 흐르도록 시간의 깊이가 새겨져 있다.

100년을 넘어 남는 제조

“녹슬어 간다”는 것은 “열화하고 있다”는 것은 결코 없다.

BarBer & Apparel 나카무라 상점의 BARBER 케이프는, 진심으로 「100년 후에도 남아 줬으면 좋겠다」라고 소원되어 만들어지고 있다.
"오랫동안 쓰면 반드시 아프는 부분은 나온다. 그것을 '폐기'로 끝내고 싶지 않아"
많은 저렴한 제품이 넘쳐 깨지거나 질리거나 빨리 교체하는 시대.

그런 대량 소비에 역행하도록 BarBer & Apparel 나카무라 상점의 BARBER 케이프는 애착을 키우는 디자인을 추구하고 있다.

“예를 들어 10년 사용해, 가죽의 색미가 뉘우치거나, 당이 나오기도 한다. 이 '경년 변화'야말로, 녹이 가져오는 드라마에 통하는 부분이야.

가죽도 금속 부품도 적절하게 손질하면 얼마든지 숨을 길게 유지한다. 우리는 거기에 가치를 두고 싶다. "

100년 후의 이발사가 손에 잡고 사용할 수 있는 로맨스를 응시하고 있다.

예술과 전통, 섞이는 발상의 ​​폭발

이 발상은 결코 「옛날의 모노즈쿠리」에 갇혀 있을 뿐만이 아니다.

우리는 미술관이나 갤러리에 발을 들여 현대 작가의 작품과 해외 예술을 만져 “새로운 시점”을 항상 섭취하고 있다.

4.2025/Kurashiki

“일본의 전통적인 공예품이 서양 미술과 만나는 것으로 갑자기 태어나는 혁신에 계속 매료되어 왔다.

4.2025/Kurashiki

BARBER 케이프의 디자인에도 그 에센스가 숨쉬고 있다. 일본적인 장인기법의 세세함을 기반으로 두면서, 색채의 어레인지나 로고의 배치에는, 아메리칸 바버의 세련이나 유럽 인더스트리얼의 무골함도 느끼게 한다. 결과적으로 "어딘가 그리운데 지금 같은"라는 독특한 존재감을 발하는 것이다.

"역시 세계를 보고 있으면, 자신들의 발밑에 있는 것이 얼마나 재미있는지 알게 된다. 하지만, 발밑에만 눈을 떨어뜨리면 퍼짐이 없어진다. 둘 다 오가는 것으로, 정말로 새로운 밸런스를 잡는다."

이야기를 모으는 것

이러한 컨셉에서 태어난 BARBER 케이프는 단순한 도구 이상의 의미를 갖는다.

장인이 한점 한점 마무리한 가죽은 처음부터 녹슬어 버리는 것은 아니다. 하지만 시간이 지날수록 마모와 유지보수를 반복하면서 색조도 감촉도 “자신만의 것”으로 자라간다.

녹슨 철기둥과 오래된 거리를 사랑하는 것처럼, 애용자는 그 작은 마찰과 미묘한 색의 농담을 즐긴다. 100년 뒤에도 그 모습이 남아 있으면 그것은 계속 사용하는 사람들의 손으로 이야기가 거듭되어 온 증거이기도 하다.

「녹슬어지는 물건은 더럽다고, 과거의 자신은 생각하고 있었을지도 모른다. 하지만 지금은, 녹슬기 때문에야말로 머무는 것이 있다고 믿고 있다. BARBER 케이프도 같고, 오랜 시간을 통해서만 낼 수 있는 맛이 있을 것이다.」

그 케이프를 몸에 익히는 것은 단순히 머리카락을 정돈할 뿐의 행위가 아니라, 하나의 스토리를 두는 이발사의 고상한 일에 공헌할 수 있기 때문이다.